Dobre zdjęcie produktowe tak naprawdę prawie nigdy nie sprzedaje samego produktu. Bardzo często istotną rolę odgrywa w nim również kontekst (np. to, jak Twój klient widzi siebie z tym produktem). Żeby jednak osiągnąć taki efekt – potrzebujesz minimum 3 rzeczy: scenerii, lokalizacji oraz modela (choć nie zawsze jest on niezbędnym elementem).
Jak podejść do tematu, aby efektem prac były dopracowane materiały wizualne, które realnie poprawiają wyniki sprzedażowe? Właśnie o tym jest ten wpis.
Od czego zacząć? Jak rodzaj i charakter asortymentu determinują wybór reszty?
Punktem startowym powinna być odpowiedź na pytanie: kim w ogóle jest osoba, która ma kupić Twój produkt? Podaj jej wiek (lub przedział), styl życia, zainteresowania, wartości, potrzeby, a także możliwości (w tym finansowe). Druga ważna sprawa dotyczy tego, jak Ty chcesz zaprezentować swój asortyment (np. premium wymaga premium scenerii, premium modela i premium lokalizacji, które nie dotyczą produktów bardziej masowych).
Jak dobrać scenerię do produktu?
Spektrum możliwości jest naprawdę szerokie. Możesz operować, chociażby w takich obszarach, jak:
- białe lub neutralne tło (packshot) – bezpieczny standard, niezbędny dla marketplace’ów,
- monochromatyczne tła pastelowe lub kolorystyczne – świetne dla sklepów własnych, social mediów oraz kategorii modowych i kosmetycznych,
- aranżacja przedmiotowa (flat lay) – idealna dla produktów z akcesoriami i pakietów, czyli tzw. „ekosystemu produktu”,
- aranżacja wnętrz – fragment kuchni, biurka czy łazienki, który pokazuje kontekst użycia bez pełnej scenografii,
- pełna scena lifestyle (np. z modelem i akcją) – emocje, narracja, sytuacja „wyjęta” z życia odbiorcy.
Podpowiedź: dobrze przygotowana sesja zawiera materiał z różnych poziomów, bo każde zdjęcie pełni inną funkcję (jedne “pracują” na karcie produktu, w trakcie gdy inne lepiej radzą sobie w social mediach czy na platformach e-commerce).
Jak wybrać paletę barw, fakturę i światło scenerii?
Przede wszystkim – paleta barw scenerii nie może konkurować z Twoim produktem. Jeśli produkt jest kolorowy, to tło, na którym ma być prezentowane, powinno być odpowiednio stonowane. Jeśli produkt jest neutralny – możesz z kolei pozwolić sobie na mocniejszy akcent kolorystyczny. Jeśli chodzi o fakturę – dobieraj ją tak, aby pasowała do „charakteru” produktu. Inna nada się do asortymentu technologicznego, a zgoła inna do naturalnego, czy w nurcie glamour.
Na koniec wiele zależy też od światła. Produkty spożywcze i kosmetyczne najlepiej wyglądają w świetle ciepłym i miękkim, elektronika i biżuteria – w chłodnym i kontrastowym, zaś outdoor i sport – w naturalnym. Oczywiście, wszystkie wyżej wymienione czynniki muszą być spójne i zwyczajnie ze sobą współgrać.
W jaki sposób dopasować lokalizację?
Tutaj wybór sprowadza się w praktyce do dwóch opcji. Możesz zdecydować się na:
- Studio fotograficzne, które daje pełną kontrolę światła i tła, klimatyzację oraz zerowe ryzyko pogodowe. Sprawdza się przy packshotach, sesjach wsadowych, produktach wymagających precyzyjnego oświetlenia oraz zdjęciach, które muszą być spójne z Twoją istniejącą biblioteką.
- Lokację zewnętrzną, która oferuje autentyczny kontekst i niepowtarzalną atmosferę, ale jednocześnie niesie ze sobą większe ryzyko logistyczne. Polecamy ją dla produktów outdoor, sportu, lifestyle’u, domu, kuchni czy motoryzacji – wszędzie tam, gdzie kontekst sam w sobie sprzedaje.
P.S. Studio z dobrze dobraną scenografią często skuteczniej imituje dom niż specjalnie wynajęte do tego celu mieszkanie. Stąd „naturalna” lokalizacja nie zawsze jest gwarantem lepszego efektu.
Co z rekwizytami i akcesoriami?
Rekwizyty to tacy „aktorzy”, ale… drugoplanowi. Pozwalają stworzyć kontekst, pokazać skalę, a także – zaprezentować produkt w użyciu oraz jego naturalnym otoczeniu. Warto ich używać, jednak z rozwagą – tak, aby ich prezentacja nie górowała nad prezentacją samego asortymentu.
Pole do popisu (jeśli chodzi o wybór takich akcesoriów) jest bardzo szerokie. Począwszy od stojaków i prostych mebli, aż po bardziej zaawansowane konstrukcje czy elementy większych scenerii. Wiele zależy od budżetu, możliwości logistycznych oraz oczywiście… pomysłu na sesję. Możesz korzystać z własnych zasobów, kupić, wynająć lub – zaprosić inne marki do współpracy (oby nie konkurencję :)).
Jak wybrać modelkę lub modela do sesji produktowej?
Casting do sesji produktowej z modelami wybiega daleko poza wybór „kogoś ładnego”. W praktyce liczą się bowiem: zgodność z archetypem klienta (wiek, sylwetka, typ urody, energia), naturalność prezentacji produktu, doświadczenie w sesjach produktowych, mimika i ekspresja, spójność z innymi modelami w kolekcji (jeśli jest potrzebna, a sesja obejmuje udział innych osób), a czasami także różnorodność.
Aby znaleźć idealnego kandydata – możesz sięgnąć po agencje modelek, platformy castingowe, social media, freelancerów, własną bazę kontaktów lub skorzystać z pomocy mikroinfluencerów.
Oczywiście, udział modeli nie jest niezbędnym elementem. Z doświadczenia wiemy, że powinni wchodzić do gry wtedy, gdy produkt jest noszony, dotykany lub używany w bezpośrednim kontakcie z ciałem, albo wtedy, gdy buduje konkretny kontekst emocjonalny.
Chcesz, żeby Twoja sesja zdjęciowa pokazała produkt w pełnej krasie?
To może być wymagające zadanie – szczególnie, jeśli robisz to pierwszy raz lub masz wiele innych spraw na głowie. Jeżeli nie chcesz ryzykować – powierz to zadanie ekspertom od fotografii, czyli… naszej agencji. Działamy w całej Polsce (w tym w Warszawie, Kielcach, Częstochowie, Łodzi, Krakowie, Wrocławiu i wielu innych miastach). Sesje realizujemy we własnym studiu lub bezpośrednio u klienta.