To jedna z tych dziedzin fotografii, gdzie produkt – owszem, ma znaczenie, ale… poza nim w centrum uwagi znajduje się również człowiek. To umiejętna praca na linii model – fotograf, a do tego idealne zgranie z tym koncepcji, lokalizacji, światła i scenerii – decyduje o tym, czy z sesji wyjdzie coś dobrego, czy tylko generyczny content.
Co warto wiedzieć o organizacji i przeprowadzaniu sesji foto z modelami? Rodzaje, przygotowanie, sprzęt, oświetlenie, pozowanie i więcej. Zapraszamy, bo trochę się nad tym napracowaliśmy 🙂
Sesja modelingowa – charakterystyka, przebieg i przeznaczenie
W tym wariancie fotografii to model staje się głównym bohaterem (jego sylwetka, twarz, ekspresja itp.). Tego typu sesje można przeprowadzać z kilku powodów – np. na potrzeby budowania portfolio danego modela / modeli lub fotografa, kampanii reklamowych do TV lub sieci, a także materiałów drukowanych typu katalogi, oferty, ulotki, banery, plakaty, billboardy i inne.
Stąd takie fotki są potrzebne między innymi osobom budującym portfolio agencyjne, freelancerom, markom odzieżowym, a także projektantom i twórcom.
Rodzaje sesji z modelami – kiedy i jaki typ wybrać?
Tak samo, jak w fotografii produktowej (zresztą praca z modelami niejako też się do tego zalicza) – w modelingowej również wyróżniamy kilka kategorii:
- testy do agencji (snapshots / polaroidy modelingowe) – minimalistyczne, naturalne kadry bez makijażu, pokazujące „surowy” potencjał modela,
- portfolio book – zróżnicowany zestaw zdjęć pokazujący pełne możliwości i wszechstronność modela,
- edytoriale modowe – storytelling, koncepcja artystyczna, sesja oparta na pomyśle i emocji,
- lookbook i e-commerce – prezentacja konkretnej kolekcji ubrań (cel czysto sprzedażowy),
- kampanie komercyjne – zdjęcia przygotowane pod konkretnego klienta i jego brief,
- sesje fashion / high fashion – wymagające, artystyczne projekty z naciskiem na wizualny przepych.
Jak przygotować i przeprowadzić sesję zdjęciową z modelem?
Sesja modelingowa, która zasługuje na miano profesjonalnej, zaczyna się w zasadzie na bardzo długo przed pierwszym kliknięciem migawki. Co warto zrobić na etapie tzw. pre-produkcji?
Na start ustal cel sesji (z klientem lub bezpośrednio modelem) – portfolio, lookbook, edytorial – od tego zależy w zasadzie wszystko inne. Następnie stwórz moodboard, aby określić, w jakim klimacie pracujecie. Możesz też przygotować konkretną listę kadrów, które chcesz wypracować. Dalej dobierz lokalizację i termin (z uwzględnieniem światła, pogody i dostępności ekipy), sprawdź sprzęt i… do dzieła!
No dobra, to jeszcze nie wszystko, nad czym należy się pochylić. Poza wyżej wymienionymi kwestiami – zwróć jeszcze uwagę na takie aspekty, jak:
- Stylizacja, makijaż i fryzura – wizażystka, stylistka i fryzjer to osoby, bez których po prostu nie zbudujesz spójnego wizualnie kadru. Pamiętaj, aby stylizacja była spójna kolorystycznie z lokacją i światłem. Z naszego doświadczenia – zawsze warto mieć w zanadrzu zapasowe zestawy ubrań i butów.
- Sprzęt na sesji modelingowej – kieruj się zasadą mówiącą o tym, że ma on służyć koncepcji, a nie odwrotnie. Przygotuj aparat, zestaw obiektywów, statywy i upewnij się, że urządzenia są naładowane (dla pewności zaopatrz się w zapasowe źródła energii).
- Światło podczas fotografowania, czyli fundament każdej sesji (tak, tak – wiemy, że brzmi to aż nazbyt banalnie) – również modelingowej. Wyróżniamy wiele rodzajów oświetlenia (wybacz, że w tym miejscu nie będziemy rozpisywać się na ten temat). Powiemy tylko tyle: dobierz je do lokalizacji, a przede wszystkim – koncepcji.
Co miejscem? Jak dobrać lokalizację?
W praktyce masz zazwyczaj do dyspozycji trzy główne kierunki:
- Studio fotograficzne, które daje Ci pełną kontrolę nad światłem i tłem (czyli powtarzalność i czyste efekty).
- Plener, który wprowadza klimat, naturalną przestrzeń oraz światło.
- Tzw. lokacje miejskie (takie, jak chociażby hale, zabytkowe kamienice, hotele, kawiarnie itp.), które z kolei pozwalają budować narrację i nadać sesji bardzo konkretny charakter.
Niezależnie od wyboru – zawsze pamiętaj o aspektach logistycznych. W tym np. ewentualnych pozwoleniach, dostępności światła słonecznego czy nawet tym, czy na miejscu jest źródło prądu.
Jak robić takie zdjęcia? Kontakt, pozowanie, komunikacja i współpraca z modelem.
Tu dochodzimy do tego, co naszym zdaniem najczęściej decyduje o tym, czy sesja wyjdzie naprawdę dobrze, czyli… pracy z drugim człowiekiem. Nawet TOPowy sprzęt i najlepsze umiejętności pracy z aparatem pójdą na marne, jeżeli Twój model będzie spięty, niepewny i będzie czuł się niekomfortowo przed Twoim obiektywem.
Dlatego od początku postaw na sprawną komunikację. Tłumacz, co planujesz, pokaż przykłady i opowiedz o swojej koncepcji. Dobre sesje buduje się na zaufaniu. Oczywiście, wiele zależy też od samego modela – w tym jego doświadczenia. Współpraca z amatorem (lub początkującym) a profesjonalistą to dwie kompletnie różne rzeczy. Ten drugi zazwyczaj wie, co ma robić. Zaś ten pierwszy – wymaga przeważnie “prowadzenia za rękę” i instruowania, jaką pozę ma przyjąć w danym ujęciu.
Chcesz, żeby Twoja sesja modelingowa wyszła naprawdę dobrze?
Jeśli planujesz sesję, która ma wypromować Twój asortyment – skontaktuj się z nami. Mamy własne know-how, umiejętności i bazę modeli, dzięki czemu zajmiemy się wszystkim, co potrzebne – aż do przekazania Ci gotowych materiałów. Możemy również współpracować z osobami wskazanymi przez Ciebie – żaden problem!